Museum für Papier- & Buchkunst: Gemeinde Lenningen

Die historische Abteilung gibt in einem kurzen Abriß die Geschichte des Papiers mit handgeschöpften Papiersorten aus aller Welt wieder. Mit dem Bereich Papierkunst wird eine vergleichsweise junge Kunstform vorgestellt, die eine eigenständige ästhetische Qualität entwickelt hat. Neben Arbeiten von Hort Antes, Oskar Holweck, Dorothea Reese-Heim werden auch drei Papier-Raum-Installsationen im Museum zu finden sein.  

Moderne Papierkunst entsteht in Europa Anfang des 20. Jahrhunderts. Zunächst verwenden Pablo Picasso und Georges Braque Zeitungsschnipsel und Tapetenfetzen für ihre >papiers collès<. Aus der Papiercollage entwickelt sich die Decollage: Auf die Struktur der Oberfläche kommt es an, das Bild wird zum Relief. Die Künstler bearbeiten bedrucktes oder unbedrucktes, meist aber industriell gefertigtes Papier. Anders die Entwicklung in Amerika, wo in den 50er Jahren das handgeschöpfte Papier eine Renaissance erlebt. Der noch nasse Faserbreit wird jetzt als Werkstoff entdeckt, der fast beliebig manipuliert werden kann.

Schon beim Entstehungsprozeß können die Künstler die Papiermasse (Pulp) nach ihren Bedürfnissen formen und gestalten. Der Pulp ermöglicht eine freie, auch dreidimensionale Gestaltung. Papierkunst ist heute aktueller als je zuvor. Sie ist in vielen Ländern verbreitet und hat sich zu einer eigenständigen Sparte innerhalb der bildenden Kunst emanzipiert. In der Abteilung Buchkultur werden Bücher ausgestellt, die von bildenden Künstlern konzipiert und gestaltet wurden. Neben dem kleinsten Buch der Welt sind auch zahlreiche Handpressendrucke zu sehen.

Nicht erst seit Johannes Gutenbergs Erfindung des Druckens mit seriell hergestellten Lettern um 1450 sind Bücher ein Bestandteil der Kultur. Schon die reich illustrierten mittelalterlichen Handschriften sind mehr als reine Lesebücher. Der Einband, der Lederrücken, die grafische Gestaltung, die Typografie, die Bildillustrationen - dies alles sind künstlerische Elemente, die über den konkreten Nutzen des Buches als Leseobjekt hinausweisen. Die sogenannten Künstlerbücher erheben den Anspruch, selbst Kunstwerk zu sein. Die Lesbarkeit des Inhalts spielt eine untergeordnete Rolle, durch die Abfolge von einzelnen Blättern sind sie aber noch eindeutig als Buch erkennbar. Künstlerbücher fordern vom Betrachter Toleranz, geben Anlass zum Nachdenken.

Während die illustrative Buchkunst seit Jahrhunderten bekannt ist, sind die Künstlerbücher eine relativ junge Kunstform. Im ersten Drittel dieses Jahrhunderts haben sich die Dadaisten, die Futuristen und die Surrealisten mit dem Buch als Kunstwerk auseinandergesetzt. Seit den 60er Jahren ist das Buch in der Kunst wieder aktuell geworden. Die Buchobjekte, denen ein eigener Raum gewidmet ist, sind der äußeren Form nach zwar noch als Bücher zu erkennen; es handelt  sich hierbei aber um Kunstobjekte, die nicht mehr lesbar sind. Ausgestellt werden unter anderem Werke von Vito Capone, Hermann Gruber, Wolfang Nieblich, Dieter Roth, Martin Schwarz, Wolf  Vostell.

Buchobjekte sind Kunstwerke, die keine Bücher mehr sind. Sie haben den äußeren Anschein eines Buches, können aber im herkömmlichen Sinn nicht mehr "gelesen" werden. Buchobjekte erfordern vom Betrachter eine neue, erweiterte Leseart, die neben der gedanklichen Auseinandersetzung alle Sinne zu neuen Erfahrungen anregt. Als Kunstwerke sind sie eher dem Bereich der Skulptur als dem der bibliophilen Welt zuzuordnen. Die Kunst hat die Buchobjekte - ähnlich wie die Künstlerbücher - erst im 20. Jahrhundert entdeckt. Seit etwa 1970 ist eine verstärkte Auseinnandersetzung mit dem Buch festzustellen. Buchobjekte sind eine künstlerische Antwort auf die Ausbreitung der elektronischen Medien, die immer mehr Bilder und Symbole produzieren. Einer unübersichtlichen und schnelllebigen Medienwelt gegenüber ist das Buch beständig - als Lesebuch und als Kunstwerk. In einer "Kinderecke" gibt es u.a. einige sehr wertvolle Antiquariate zu sehen. Hier stehen auch Papier, Schere, Klebstoff und Farbstifte bereit, mit denen gebastelt und gestaltet werden kann. Anregungen für kreatives Arbeiten bieten die Ausstellungsobjekte aus dem gesamten Museumsbereich. In einem Rückblick wird auf die Bedeutung des Papiers als Spielzeugmaterial für historische Papiertheater und Scherenschnitte hingewiesen.